Trupa germană de heavy metal Accept a anunțat lansarea unui material aniversar special pentru a marca 50 de ani de activitate în lumea metalului.
Albumul, intitulat Teutonic Titans 1976-2026, va apărea pe 4 septembrie 2026 prin intermediul casei de discuri Napalm Records și va include 19 versiuni reimaginate ale unor piese clasice Accept, realizate împreună cu 50 de muzicieni invitați din scena rock și metal internațională.
Printre artiștii implicați în proiect se numără Tobias Forge, Kirk Hammett, Billy Corgan, Rob Halford și Phil Anselmo.
Chitaristul Wolf Hoffmann, liderul și principalul arhitect al sound-ului Accept, a declarat că nu există o modalitate mai bună de a celebra cei 50 de ani ai trupei decât prin colaborarea cu prieteni, colegi și surse de inspirație muzicală pentru reinterpretarea acestor cântece clasice.
Albumul parcurge cronologic perioada de început a formației, de la I’m A Rebel (1980) până la Eat The Heat (1989), fiecare piesă beneficiind de combinații diferite de vocaliști, chitariști, basiști și bateriști, oferind astfel fiecărui clasic o nouă identitate sonoră.
Printre colaborările evidențiate se află:
„Save Us”, interpretată de Tobias Forge alături de bateristul Ray Luzier
„Fast As A Shark”, cu Phil Anselmo, Kirk Hammett și Mikkey Dee
„Balls To The Wall”, reinterpretată cu vocea lui Rob Halford și chitara lui Matthias Jabs
„Love Child”, cu participarea lui Billy Corgan și David Ellefson
Alți invitați speciali includ nume precum K. K. Downing, Bobby Blitz, Hansi Kürsch, Chris Jericho, Ralf Scheepers, Billy Sheehan, Jeff Loomis și Ola Englund.
Totodată, fanii din România vor avea ocazia să îi vadă live pe Accept în această vară. Trupa va urca pe scena festivalului Rockstadt Extreme Fest pe 27 iulie, la Ghimbav, unul dintre cele mai importante evenimente dedicate muzicii rock și metal din România.
Legendara trupă Korn revine în forță cu o piesă nouă, lansată parcă din senin. „Reward the Scars” este primul material nou al trupei după 2022 și face parte din coloana sonoră a viitorului expansion pack pentru Diablo IV – intitulat Lord of Hatred.
Trupa a anunțat lansarea pe rețelele sociale pe 23 aprilie, menționând că piesa este direct inspirată de universul întunecat Diablo. Track-ul debutează cu tobe cu tentă militară și riff-uri grele de chitară, pentru ca apoi să explodeze într-un groove clasic, specific stilului Korn.
Vocea inconfundabilă a lui Jonathan Davis își face apariția într-un registru tensionat și întunecat, culminând cu versuri ce par desprinse dintr-un quest de gaming: „Help me free the ones I saved / I can’t walk the path that’s laid”.
Noua piesă vine în contextul lansării expansion-ului Diablo IV: Lord of Hatred, programat pentru 28 aprilie pe multiple platforme.
Ultimul album semnat Korn rămâne Requiem (2022), iar deși trupa lucrează de ceva timp la un material nou, acesta nu are încă o dată oficială de lansare.
Între timp, Korn urcă pe scena festivalului Sick New World din Las Vegas chiar în acest weekend, iar fanii se întreabă: va fi „Reward the Scars” interpretată live în premieră?
Sepultura se pregătesc să își încheie capitolul final la sfârșitul acestui an.
Cu peste 40 de ani de istorie, 14 discuri de aur și concerte în peste 80 de țări, Sepultura rămân un ambasador fără compromisuri al Braziliei pe scena globală și una dintre cele mai influente trupe metal din prezent.
În prezent, ducând sunetul lor inovator în fața publicului din întreaga lume prin turneul de adio Celebrating Life Through Death, apare inevitabil întrebarea: cum ar trebui Sepultura să marcheze finalul unei asemenea călătorii monumentale? Răspunsul a venit firesc: capturând un ultim moment creativ și păstrându-l pentru posteritate.
Luna trecută, Sepultura au anunțat ultima lor lansare, EP-ul The Cloud Of Unknowing, programat pentru 24 aprilie. Astăzi, trupa prezintă cu mândrie al doilea single de pe material, profundul și intensul „Beyond The Dream”.
Sepultura au declarat: „‘Beyond The Dream’ apare ca unul dintre cele mai emblematice momente din capitolul final al trupei, fiind o reflecție poetică a unei călătorii modelate de decenii de albume, turnee și viață petrecută pe drum.”
Această compoziție, nelansată anterior, împlinește o dorință mai veche a trupei de a explora formatul de baladă, îmbinând identitatea Sepultura cu sensibilitatea melodică a unor colaboratori de renume. Pentru a da viață acestui proiect, Sepultura au apelat la colaborarea esențială a lui Sérgio Britto și Tony Bellotto din Titãs — muzicieni cu o istorie îndelungată alături de trupă și recunoscuți ca specialiști în acest gen, dar și compozitori ai unor piese clasice precum „Polícia”.
Rezultatul, născut dintr-un parteneriat direct între membrii Sepultura și Titãs, celebrează conexiunea dintre artiști care împart aceeași scenă și aceeași pasiune profundă pentru creație. Este o piesă care aduce o mare satisfacție tuturor celor implicați și care se conturează ca un moment emoțional și istoric, inclus pe ultimul EP al trupei, lansat chiar în anul care marchează despărțirea oficială a Sepultura.
Ascultă „Beyond The Dream” aici :
Nu rata ocazia de a-i vedea pe Sepultura în ultimul lor turneu din istorie.
MAI
1 – Montreal, QC – MTELUS
2 – London, ON – London Music Hall
4 – Detroit, MI – Royal Oak Music Theatre
5 – Louisville, KY – Old Forester’s Paristown Hall
6 – Nashville, TN – Brooklyn Bowl
7 – Atlanta, GA – The Masquerade
8 – New Orleans, LA – The Civic Theatre
10 – Welcome To Rockville, FL
11 – Charleston, SC – Music Farm
12 – Greensboro, NC – Piedmont Hall
13 – Reading, PA – Reverb
15 – Chicago, IL – Ramova Theatre
16 – Sonic Temple Festival, OH
17 – Milwaukee, WI – The Rave
19 – Des Moines, IA – Val Air Ballroom
21 – Denver, CO – The Ogden Theatre
22 – Salt Lake City, UT – The Depot
23 – Boise, ID – Shrine Social Club
25 – Las Vegas, NV – House Of Blues
26 – San Diego, CA – The Observatory North Park
28 – Berkeley, CA – The US Theatre
29 – Los Angeles, CA – The Wiltern
IUNIE
6 – South Of Heaven – Netherlands
7 – Metalfest – Czech Republic
8 – Zagreb, Croatia – Tvornica Kulture
9 – Milan, Italy – Circolo Magnolia
10 – Rome, Italy – Eur social park
12 – Greenfield Festival – Switzerland
13 – Novarock – Austria
14 – Würzburg, Germany – Pothalle
17 – Saarbruecken, Germany – Garage
19 – Hellfest – France
20 – Graspop – Belgium
21 – Rock in Rio – Lisboa, Portugal
23 – Oberhausen, Germany – Turbinenhalle
24 – Potsdam, Germany – Waschhaus Potsdam
25 – Copenhell – Denmark
26 – Huskvarna, Sweden – Folkets Park
27 – Tons of Rock – Norway
30 – Release Festival – Greece
IULIE
31 – Wacken Open Air – Germany
AUGUST
1 – Helsinki, Finland – Tavastia (SOLD OUT)
2 – Tallinn, Estonia – Rock Festival
5 – Leyendas Del Rock – Spain
7 – Bloodstock Festival – UK
9 – Dublin, Ireland – 3Arena
(Chipster) Lex Legion este o trupă nou-nouță formată din prieteni vechi, dar cu un pedigree impresionant în heavy metal.
Formația este alcătuită din patru membri din componența clasică King Diamond de la sfârșitul anilor ’80 — bateristul Mikkey Dee, chitariștii Pete Blakk și Andy La Rocque, și basistul Hal Patino — iar grupul este completat de vocea impresionantă a lui Nils K. Rue (Pagan’s Mind). De asemenea, să nu uităm că membrii trupei au în CV colaborări cu Motorhead, Scorpions și Death.
Albumul de debut omonim al trupei, Lex Legion, este un material orientat spre viitor, dar inspirat din trecut, un hard rock/metal de clasă mondială, definit prin aranjamente rafinate de tip „less is more”, virtuozitate instrumentală și un flux constant de melodie și armonie.
„Lex Legion este scris exact așa cum gândeam în anii ’80”, a spus Mikkey Dee. „Am compus ce am vrut, iar dacă îți place, e un bonus extraordinar. Dacă nu, este la fel de bine!”
Lex Legion a fost formată de Blakk și Dee, ulterior completată de Patino și La Rocque (membru constant King Diamond din 1985, care a cântat și pe albumul de referință Individual Thought Patterns al trupei Death), iar în final li s-a alăturat Rue.
Este muzică dedicată fanilor hard rock/metal, dar cu o prospețime și o energie pe care doar un album de debut le poate oferi. Membrii Lex Legion sunt mai realizați muzical ca niciodată, dar eliberați de ego-urile tinereții și uniți printr-o prietenie construită în peste patru decenii de carieră.
În ciuda CV-urilor impresionante (Dee este câștigător al unui premiu Grammy, iar La Rocque și Hal Patino au fost nominalizați) și a programelor individuale încărcate, Lex Legion este un proiect de pasiune serios, care a prins contur timp de 25 de ani, până când a venit momentul potrivit.
Albumul de debut Lex Legion va fi lansat de MNRK Music Group în iunie 2026, iar trupa ia în calcul un posibil turneu începând cu anul următor. Primele secunde ale piesei de deschidere și primul single, „Sleep Eternally”, lansat pe 31 martie, stabilesc direcția albumului.
„Are elemente din tot albumul”, a spus La Rocque. „Tempo-ul potrivit și tipul de voce potrivit, începe ca un pumn în față!” Vocea puternică și expresivă a lui Rue și armoniile întunecate sunt susținute de stilul inconfundabil și energic de tobe al lui Dee, de solo-urile imaginative ale ambilor chitariști, de liniile melodice de bass ale lui Patino și de schimbările de ritm și tempo care vor satisface și fanii subgenurilor mai progresive.
A doua piesă și următorul single, „Gypsy Tears” (care va fi lansat în mai), confirmă direcția — atmosferică, intensă, aproape supranaturală, dar în același timp un metal melodic direct și puternic.
„Este ceva complet unic. Nimeni nu mai scrie genul acesta de muzică și există un gol pe care suntem pregătiți să-l umplem”, a concluzionat Blakk. „Bine ați venit în noua noastră călătorie de prietenie și hard rock!”
LEX LEGION LINEUP:
Nils K. Rue – voce
Pete Blakk – chitară
Andy La Rocque – chitară
Mikkey Dee – tobe
Hal Patino – bass
🎙️ Dimmu Borgir revin cu videoclipul „Ulvgjeld & Blodsodel” și anunță noul album Grand Serpent Rising
După opt ani de la lansarea albumului apreciat de critici Eonian, titanii norvegieni ai symphonic black metal, Dimmu Borgir, revin în forță cu un nou material monumental: Grand Serpent Rising.
Albumul este programat pentru lansare pe 22 mai prin Nuclear Blast Records și aduce 13 piese puternice, intense, dar în același timp surprinzător de diverse, reafirmând statutul trupei ca una dintre cele mai importante forțe din muzica extremă.
🗣️ Declarația lui Shagrath
„Simt cu adevărat că ne-am depășit limitele din punct de vedere muzical cu acest album. A fost un proces lung și solicitant, dar rezultatul final este extrem de satisfăcător. Grand Serpent Rising reflectă toate etapele Dimmu Borgir. Albumul poartă ecouri din fiecare capitol al istoriei noastre — iar fanii vor recunoaște acest lucru și vor găsi ceva care să rezoneze cu adevărat.”
🐍 Conceptul din spatele albumului
Chiar și titlul albumului transmite un mesaj puternic. Chitaristul Silenoz explică:
„Se potrivește perfect. Dimmu Borgir este o forță uriașă, iar acum ne ridicăm din nou. Pentru unii, șarpele simbolizează răul, dar pentru noi reprezintă renaștere, evoluție, cunoaștere și eliberare. Practic, ne schimbăm pielea. Iar februarie 2026 marchează și sfârșitul Anului Șarpelui — exact perioada în care am finalizat albumul.”
🎧 Producție și sound
Grand Serpent Rising a fost înregistrat în Gothenburg, sub îndrumarea producătorului Fredrik Nordstrom, cunoscut pentru colaborările anterioare cu trupa la albume de referință precum Puritanical Euphoric Misanthropia și Death Cult Armageddon.
Rezultatul? Un mix devastator între grandiozitate orchestrală și intensitate black metal pură — exact ADN-ul Dimmu Borgir dus la un nou nivel.
🎬 „Ulvgjeld & Blodsodel”
Odată cu anunțul albumului, trupa lansează și videoclipul cinematic pentru piesa „Ulvgjeld & Blodsodel”.
Interpretată în limba norvegiană, piesa este un epic întunecat, construit pe teme de moștenire, sânge și continuitate — transmiterea esenței de la o generație la alta.
Paul McCartney este din nou în prim-plan, iar vestea e una mare: după mai bine de cinci ani, legenda revine cu un nou album — The Boys of Dungeon Lane. Dar nu vorbim doar despre muzică nouă… ci despre o călătorie personală, sinceră și profundă.
Acest material nu este doar un album — este o incursiune în trecut. Paul McCartney își întoarce privirea către anii care l-au format, către copilăria din Liverpool-ul de după război, către începuturile alături de George Harrison și John Lennon, cu mult înainte ca lumea să cunoască fenomenul Beatlemania.
🎧 Piesa care dă tonul întregului proiect este „Days We Left Behind” — un track simplu, emoțional și extrem de intim. O piesă despre timp, despre amintiri și despre acele momente care nu se mai întorc, dar rămân cu tine pentru totdeauna.
Dungeon Lane — locul care dă numele albumului — nu este doar o stradă, ci un simbol. Este poarta către o lume fără faimă, fără presiune, dar plină de vise: după-amieze pe malul râului Mersey, chitare ieftine, baruri pline de fum și o viață simplă, dar autentică.
🗣️ Paul spune clar: este un album despre amintiri. Despre locuri, oameni și trăiri reale. Despre Forthlin Road, despre cartierul Speke și despre acea perioadă în care nu aveau multe… dar aveau tot ce conta.
🎙️ Cum a luat naștere albumul
Totul a început acum cinci ani, într-o întâlnire relaxată la ceai cu producătorul Andrew Watt. O chitară, un acord necunoscut… și de acolo, un întreg univers sonor.
Prima piesă rezultată: „As You Lie There” — track-ul care deschide albumul. De aici, Paul a continuat în stilul său clasic: a cântat majoritatea instrumentelor și a construit fiecare piesă cu atenție și libertate totală.
Fără presiune. Fără deadline. Doar muzică.
Înregistrările au fost realizate între turnee, în sesiuni scurte, între Los Angeles și Sussex — iar rezultatul? Un album autentic, liber și extrem de personal.
🎧 Ce găsim pe album
The Boys of Dungeon Lane este exact ce te-ai aștepta — și totodată surprinzător:
🔥 influențe rock în stilul Wings
🎸 armonii care duc spre Beatles
🎶 groove-uri marca McCartney
💔 momente intime și vulnerabile
📖 storytelling pur, construit pe melodie
Totul legat de un singur fir: Paul.
🎵 Tracklist
As You Lie There
Lost Horizon
Days We Left Behind
Ripples in a Pond
Mountain Top
Down South
We Two
Come Inside
Never Know
Home to Us
Life Can Be Hard
First Star of the Night
Salesman Saint
Momma Gets By
🎙️ Rock & More Radio
Aici nu vorbim doar despre un album. Vorbim despre începuturi. Despre povestea dinainte de poveste.
👉 Ascultă „Days We Left Behind” și intră în universul lui Paul McCartney — așa cum nu l-ai mai auzit.
Legendele thrash metalului Megadeth marchează un moment important alături de Frontiers Music, într-un an aniversar care celebrează 30 de ani de existență ai labelului.
Frontman-ul trupei, Dave Mustaine, a transmis un mesaj special pentru această ocazie, felicitând întreaga echipă Frontiers pentru parcursul solid și pentru impactul global pe care l-au construit în industria rock și metal.
Momentul vine pe fondul succesului major al celui mai recent material Megadeth, care a ajuns direct pe locul #1 în Billboard 200 — o performanță care confirmă că spiritul thrash nu doar rezistă, ci domină.
În mesajul său, Mustaine a ținut să mulțumească echipei și partenerilor implicați în campania albumului, subliniind cât de importantă este colaborarea din spatele unui astfel de rezultat. A menționat că și-ar fi dorit să fie prezent la celebrare, dar că abia așteaptă să revină pe drum și să se reconecteze cu echipa.
Aniversarea de 30 de ani a Frontiers a fost marcată printr-un eveniment special în Napoli, unde s-au celebrat trei decenii de evoluție independentă, mii de lansări și transformarea labelului într-un jucător global în zona rock și metal.
În același vibe, Megadeth a sărbătorit recent la Nashville succesul albumului printr-un eveniment dedicat fanilor — „Thrash The Charts”, un moment care a adus împreună echipa, partenerii și comunitatea din jurul trupei.
Mustaine a descris aceste întâlniri ca fiind o adevărată recompensă pentru toată munca depusă, mulțumind labelului Frontiers, echipei de management și tuturor celor implicați în acest parcurs.
Mesajul este clar: după 30 de ani, Frontiers nu doar că rezistă — ci continuă să scrie istorie. Iar Megadeth rămâne una dintre forțele care țin rock-ul viu, tare și relevant.
Here are 10 artists worth giving time, love, and attention throughout not just the rest of the month, but the whole year, regardless of Women’s Month.
Women’s Month feels like a double-edged, or even triple-edged sword at times (despite that not being possible) – there’s a certain amount of gratitude that we’re being recognised, annoyance that it takes a special occasion like Women’s Month to be respected, and irritation that we still need to bring gender into the discussion in 2025, in any way shape or form. True equality means not noticing a gender, and noticing a person, and their skills – period.
It’s the same argument that was outlined in Using Female-Fronted Now As A Genre Is Just As Lazy As It Was 30 Years Ago – gender is fucking irrelevant, and we can sing about that until the cows come home. There shouldn’t be the immediate reaction of, ‘Oh, damn!‘ to hearing that guitar solo you found intriguing to be produced by a woman, but there is. Gender became a marketing scheme, a cog in a greater plot of just selling products, something spectacular and unexpected in the metal genre. And while yes, metal is a predominantly male culture, it doesn’t belong to men. It isn’t men’s. Music isn’t men’s. It’s everyone’s. So, why highlight the obvious? Why is there shock and awe? Can’t we just pay some damn respect to good music? And just care about the good music.
So – that’s what this list is. An acknowledgment of skill and talent, things that make good fucking music. These are 10 artists that rip and are worth giving some time, love, and attention (maybe even a dollar or two) throughout not just the rest of the month, but the whole year, regardless of Women’s Month.
Roman Candle
Roman Candle is currently signed to Sumerian Records and are gearing up to release their newest record on the 24th of April. A melodic thumping post-hardcore essence carries itself throughout the heart of the band. Urgent in places and resigned in others, Roman Candle play with dynamics to make you feel what they’re saying as intensely as possible, but never in a way that feels controlling, but guiding. It works.
Heriot
Heriot have regularly been hailed as people’s “new favourite band” as their most recent LP received love from publications like NME, Pitchfork, The Guardian, Metal Hammer, Rock Sound, Kerrang!, Revolver, and Knotfest, and bands like Trivium and Lamb Of God have brought them on the road. Their most recent Audiotree session shows the dexterity and precision the post-metal group have developed since their beginnings in 2014 in the UK.
Crypta
Crypta has been a name that has begun circling death metal conversations as of late. From social media threads to internet forums asking ‘who are some of your favourite death metal groups at the moment?,’ Crypta is regularly mentioned. The Brazilian trio creates soul-incinerating blaze of death metal for those who are looking to melt into their chair and blast their brain with a symphony of death metal to drown it all out.
Cage Fight
Cage Fight are a UK-based, French-influenced (their lead singer Rachel Aspe is a French national) melodic metalcore group that features growls that wouldn’t be entirely out of place in a death or black metal setting. Signed to Spinefarm at the moment, they’re getting ready to release their newest record, Exuvia, on May 1st, their newest single, “Un Bon Souvenir” a promise of choruses that glide off the tongue and verses that howl.
Tetrarch
Tetrarch are Atlanta-natives, grinding since 2007, crafting out a charged blend of metal that grabs from thrash, doom, death, and classic subgenres. There’s a lot to unpack with Tetrarch, with skin-peeling guitar solos and melodic breaks that give you time to breathe. The now LA-based group released their most recent record, The Ugly Side Of Me, last year which was hailed by Louder as “no-nonsense, earwormy” piece of work.
Nervosa
Nervosa brings something a little new to the thrash table, the Brazilian group occasionally weaving their native tongue of Portuguese into their tracks that focus particularly on social issues such as “Cultura do Estupro” which translates to “Rape Culture,” and “Guerra Santa” which means “Holy War.” Despite the occasional inclusion of their culture, their thrash metal is nearly textbook – Nervosa are precise, unrelenting, and upbeat.
Calva Louise
Calva Louise have one of the most unique origin stories of all time – with the lead singer fleeing Venezuela at 14 to move into a convent with nuns in France and chastised for playing the electric guitar. While not classically trained, Calva Louise use classical Spanish elements on the guitar and piano, singing in Spanish, screaming like a banshee, and growling like a demon, there’s technicality and obscure aspects to their music as they dance around deathcore with electronic and cultural elements.
Bronco Forte
BroncoForte is our obligatory stoner inclusion, with their gritty and groovy forthcoming record a necessity when appreciating good music. Their swinging guitars and smooth melodies make for a discography that is swampy in places with bright tones chiming in on occasion. Their newest single, “Lightning Scar,” is a gleaming, sunny track with thunderstorms that finish as soon as they start, a dynamic dance that glitters with essences of classic rock.
A.A. Williams
A.A. Williams is known for her epic, folk-rooted heavy tones, a trait that gained her notoriety from Robert Smith of The Cure and Billy Corgan of Smashing Pumpkins for the release of her solo-cover collection recorded during the pandemic. Currently signed to Reigning Phoenix Music, Williams is already receiving praise for her recent singles off her upcoming record, Solstice, out on June 5th. Moody, ethereal, and cinematic, A.A. Williams‘ newest track will delight.
The Callous Daoboys
The Callous Daoboys have made a name for themselves as activists, and a band that puts their money where their mouth is. Their eclectic punk-fusion is as addictive as it gets, with funk and prog elements tucked into corners that aren’t always visible at first glance. Their protests and consistent action against the current administration aside, their punk exploration is balanced with soaring choruses that are easy to follow.
It’s a double dose of brand new music from Hunnu Rock pioneers The Hu. The Gold-certified global phenomenon deliver “The Men” which is accompanied by an official music video, alongside “Warrior Chant,” both out now via Better Noise Music.
Traditional Mongolian strings herald the arrival of “The Men.” This organic swell gives way to a gritty and gruff groove-laden riff topped off with hypnotic vocals. The band’s signature hybrid of indigenous instrumentation, heavy-as-a-2×4 guitars, and transfixing tribal chanting makes for another essential anthem from The Hu. It’s tailor-made for an epic battle scene, climax of your favorite video game, or workout session. At the same time, it’s evocative of the musicians’ own tradition and heritage.
About “The Men,” Galaa commented, “‘The Men’ is written based on Mongolian philosophy of ‘Man’s Inner Spirit’ or ‘Хийморь’ and the importance of inner strength and kindness of a man to the world. Energy of men should always be reinforced with positiveness, strength and generosity, so this song try to encapsulate that ancient wisdom and share to the rest of humanity. Lyrics are chants that guides young and old men alike to be headstrong and to have dream that cultivate goodness. We only wanted to focus on the positives that can make a man ponder about who he is in this world and wonder about how he can have positive inner spirit when listening to it. Hope our fans will be able to capture every fiber of Mongolian Man’s way of living through this song.”
Then, there’s “Warrior Chant.” It lives up to its title with a hard-charging chorus and a tight and taut metallic soundscape. Between the horse head fiddle and instantly recognizable delivery, it immediately amplifies everything that fans have fallen in love with about the band in the first place.
Regarding “Warrior Chant,” Galaa added, “‘Warrior Chant’ has our signature rhythm that our fans fell in love with and everyone who will listen and know us will say that it is ‘our song.’ Our third album has bit of everything, rhythm-wise, and we see that as a progress of expanding the Hunnu Rock genre… Enkush and I focused on horse head fiddle solos by imitating the horse gait and you will hear the rhythm throughout the song.” Watch “The Man” video below and stream “Warrior Chant”
